.Directora musical: Maestra Ulrike Flemming
.Orquesta Infantil; Orquesta Juvenil y Camerata del
Proyecto Creciendo en Armonía.
.Capilla del Espacio Unzué, 5 de abril, hora 18,30.
El
concierto, que tuvo lugar en la bellísima capilla bizantina del Instituto Unzué, permitió apreciar parte de
los resultados de veinte años de trabajo del proyecto que, a iniciativa de la
maestra Ulrike Flemming –quien creó una fundación en Alemania a efectos de
financiar en gran parte el referido proyecto- y de la Asociación Servidoras de
la Fundación Cultural Argentina, viene no solo formando músicos sino también
llevando a cabo una amplia labor social.
En el
comienzo, la Orquesta Infantil, con
la dirección del maestro Héctor Rodríguez, docente del proyecto y hoy violista
de la Orquesta Sinfónica Municipal, abordó de Helen Burterworth, Entrada,
Jazzy Beat, y Sword Dance y de K. Badelt,
Lavender y Moore un arreglo de Piratas
del Caribe.
Posteriormente,
la Orquesta Juvenil, bajo la
dirección de la maestra Ulrike Flemming, abordó la Obertura de la música de los reales fuegos de artificio de George
Frederich Händel (1685-1759) y, seguidamente, de la compositora Regine Nosske, la Suite Ecuador (1957) una obra muy rica musicalmente, en lo melódico,
rítmico y tímbrico. Rápida y variada, las frases de las flautas y el clarinete
se destacan sobre la base de una cuerda que alterna la función de soporte
armónico y llevar la melodía principal.
Se trata
de una obra muy interesante, poco frecuente y digna de ser conocida.
El
programa prosiguió con la actuación de la Camerata,
que abordó la Serenata en mi mayor opus
22 de Antonin Dvorak (1841-1904).
La
Camerata está integrada por alumnos avanzados, algunos de ellos becados para
continuar sus estudios en Buenos Aires, y docentes –entre ellos Aron
Kemelmajer, Daniel Zucchiatti y Héctor Rodríguez- .
Si bien
se trata de una obra bastante temprana del gran compositor checo es muy
elaborada en el aspecto formal y sus requerimientos musicales son muy grandes.
Es extensa y utiliza numerosos recursos, lo cual la hace compleja.
Muchos
de los recursos del lenguaje posromántico están presentes en ella: a partir de
un bellísimo motivo inicial y su respuesta va tejiéndose un rico tejido entre
las distintas secciones de las cuerdas, en el cual el compositor emplea el
aumento –tomar parte de un motivo y exponerlo a un tempo lento- como
alternancia con la melodía central; la inversión parcial de un fragmento y la
transformación motivíca en elementos vinculados al motivo inicial.
El
cambio dinámico es permanente: la variación de la intensidad de los volúmenes
es parte de lo central del lenguaje de esta obra, así como el diálogo entra una
y otra sección. Un ejemplo es el bellísimo Larghetto
El contrapunto
y el fugatto son recursos que –en esta
mirada al pasado a la vez que al presente-
Dvorak utiliza: Por ejemplo, el Tempo
di valse, en la sección que sucede a la inicial (AA´BB´AA´) incluye un cerrado
contrapunto. El Finale, Allegro vivace
está escrito como un complejo y extenso fugatto que alterna con el tema inicial
en un episodio final. El propio final es un marcado accellerando donde se produce, casi abruptamente, una subdivisión
de 4/4 a 2/2.
Basten
estas referencias para apreciar que el solo el hecho de abordar esta obra es en
sí significativo del nivel instrumental alcanzado en una muy buena versión de
este opus tan entrañable del gran músico checo.
El
programa concluyó con la integración de la Orquesta y la Camerata interpretando
la Danza Húngara nro. 5 de Johannes Brahms (1833-1897); Ceylon: Tango Malaya, de I. Andree/Ch Amann y Tico Tico no Fubá, de Z
Abreu/J.Kazik (1880-1935)
Orquestas
Infantil y Juvenil y Camerata hicieron del concierto una presentación de los
diversos niveles del trabajo de un proyecto que lleva dos décadas: fue desde la
etapa inicial a una elaborada performance de una obra tan representativa como
la serenata opus 22 de Antonin Dvorak.
Eduardo
Balestena
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