.Graciela Plancic, directora, instrumentos y canto; Mariela Acuña; Florencia Olivieri; Alfredo Bouvier, instrumentos y canto
.Ciclo del Mediodía, Café Teatro
Emilio Alfaro, Teatro Auditorium, Mar del Plata.
.10 de octubre de 2026, hora 11
En su
última presentación el conjunto Florilegium Musicum, interpretó un variado
repertorio con obras de los siglos XIII al XV, que alternaron voces y timbres
del variado acervo instrumental de la época, que incluyen instrumentos cordófonos,
aireófonos y de percusión, en una variada gama de formatos y registros.
Fueron interpretadas tres cantigas del
corpus de las 427 de Alfonso X el Sabio, fueron:
La Cantiga nro. 1: Des
oge mais trovar, ensalza a nuestra Señora por haber sido elegida por Dios
para ser madre de su hijo y traer la salvación al mundo. En gallego-portugués
“cantiga” denota una composición vocal destinada a ser oída, desdoblada en
palabras y sones.
La Cantiga N° 139: Maravillosos et piadosos, cuenta la
historia de la mujer que llevó a su hijo a la Iglesia y se lo encomendó a la
Virgen para que lo mantuviera a salvo de todo mal.
La número 166: “Como poden per sas culpas”. Habla sobre los infortunios de un
hombre que, por haber cometido pecados, quedó paralítico de los miembros
durante cinco años, aquejado por el dolor y con todos sus miembros maltrechos.
Hizo una promesa: si sanaba, iría a Salas todos los años y donaría una libra de
cera… Sanó…. Y así fue.
De muy diferente carácter es Mya Yrmna Fremosa, de Martín Codax, trovador gallego del siglo XIII,
posiblemente de Vigo; su obra es de la más conocida y difundida de la lírica
galaico-portuguesa. Estas cantigas ambientan la espera del amigo, novio,
amante, con el mar de testigo. La enamorada relata su ansiosa espera, mira al
mar y dice…”Hermosa hermana mía, vente conmigo a la Iglesia de Vigo, que está
el mar crecido, y miraremos las olas…”
El recital fue de una alternancia de
ritmos y una muestra de distintas finalidades de la obra, ya que siguió con un Saltarello, danza viva y alegre de
procedencia italiana del siglo XIV. Se bailaba con un gracioso paso saltado en
italiano italiano. Continúa siendo una danza folklórica del sur de los Abruzzos,
Molise, Lazio y Marche; tal como San Agustín dijo: “Si no te puedes expresar
con palabras…y no puedes callar…¡qué vas a hacer sino con júbilo cantar y bailar para que tu
corazón se alegre…
A
l´entrada del tems clar,
fue la siguiente canción. Se trata de un Anónimo Provenzal: “A la entrada del tiempo
claro”… la llegada de la primavera… es una habitual alegoría de la joven reina
de la primavera, que necesitaba un joven en la danza de la vida para poder
renovarse. Le siguió un Trotto que
significa “trotar”, es probable que el nombre aluda al hecho de que el baile es
rápido y animado.
Ay
triste, de
Juan del Encina, del siglo XV le siguió. Se trata de un villancico popular
renacentista. La letra expone un lamento amoroso, expresando la tristeza de un
pastor que viene de visitar a su amada y fue rechazado por ella, quedando
vencido de amor, y desconsolado… temática propia de la poesía de amor cortés y
del ambiente pastoril.
El siguiente Saltarello fue
interpreado con dos panderetas. La melodía es vivaz, para golpear y marcar el
tiempo, en un ritmo veloz similar al de la tarantela napolitana.
Riu,
riu, riu es un villancico renacentista incluido en el
Cancionero de Uppsala. El título y en el
estribillo, simula el canto rítmico de un ruiseñor…”riu riu chiú”.
Rodrigo
Martínez fue
el villancico que siguió, pertenece al cancioneso de palacio del siglo XV. El
tal Rodrigo debió ser un muchacho gentil y gallardo, pero algo corto de vista,
pues les silba a los ánsares del río – los gansos - como si fuesen vacas. Un asunto
simple, divertido e ideal para impregnar de alegría cualquier mañana soleada.
La
Tricoteca,
del Cancionero de Palacio es atribuida a Alonso. Su texto incomprensible es una
mezcla de lenguas romances y palabras inventadas con propósitos expresivos.
Sucedía en puertos y tabernas, donde se oía una babel de lenguas y dialectos
mezclados entre sí, palabras sin sentido, y expresión despreocupada y libre. Es
una cantar de taberna…popular entre los soldados españoles, franceses e
italianos.
Schiarazula Marazula, ambas palabras
pronunciadas esdrújulas. Es una danza popular friulana de la Italia medieval,
un ritual pagano "danza de la
lluvia", a realizarse en la medianoche de Pentecostés. El nombre parece que
proviene de scjarazz -caña- y marazz -hinojo, resultando la letra como
elementos del ritual. Habla de Crácula, crápula, rúcula, luciérnaga, crápule, bácule… todas
esdrújulas. Es una danza ritual, donde el tempo se va acelerando.
¡Gaudete,
Gaudete! ¡Alégrate! villancico en latín
que data del siglo XVI. Esta obra se asocia el tercer domingo de Adviento, en
espera del nacimiento de Cristo. Las estrofas hablan del cumplimiento de las
profecías, como la puerta cerrada de Ezequiel (símbolo de la virginidad de
María por la que pasa la luz) y la renovación del mundo a través de Cristo rey.
Dice su texto… Alégrate, Alégrate... El tiempo de gracia ha llegado, Entonemos
canciones de alegría.
Como bis, fue interpretada la conocida
Oy comamos y Bevamos, obra polifónica
a cuatro voces, compuesta para ser cantada al final de la égloga 6, la cual,
según el Cancionero de 1496, fue “representada la misma noche de Antruejo”, es
decir la última noche de Carnaval y nos permite ejemplificar la alegría de
vivir en que se basa el espíritu renacentista
Como es
posible apreciar, el sentido y la función de la música eran muy variados y acompañaban
las alternativas de la vida, en una época por demás viva musicalmente con un
instrumental muy variado que incluyó en los instrumentos de viento a: Flautas
de pico: Exilent, Sopranino, Soprano y Contralto, y el intérprete sopla a
través de la boquilla (o bisel) y el aire choca contra una pestaña afilada,
mientras tapa o destapa los orificios con los dedos para cambiar las notas. Se
toca de forma vertical, a diferencia de la flauta traversa
Cromornos:
instrumento musical de viento-madera con doble lengüeta encapsulada y forma de
bastón invertido o letra "J".
Rauschpfeife:
la doble lengüeta no se introduce directamente en la boca del intérprete. Está
encerrada en una cápsula (wind-cap) con una ranura por la que se sopla. Produce
un sonido fuerte, potente y resonante ideal para tocar al aire libre.
Chirimìa:
mecanismo parecido al anterior, de lengüeta encapsulada y afinación más aguda.
Silbatos,
instrumento de viento pequeño y hueco que produce un sonido agudo o penetrante
cuando se sopla aire a través de él
En
cuerdas, los instrumentos utilizados fueron: Rabel: instrumento musical tradicional de cuerda frotada, similar a un
violín pequeño pero de origen medieval con arco curvo.
Violas da
gamba: soprano y bajo. Instrumento musical de cuerda frotada (con arco curvo) y
provisto de trastes, muy popular durante el Renacimiento y el Barroco. En
italiano, viola da gamba «viola de pierna», ya que se sujeta verticalmente
entre las piernas.
Mandora:
instrumento musical de cuerda pulsada perteneciente a la familia del laúd. Se
toca con plectro o pùa.
Los
percusivos utilizados fueron
Parches: Tambor de copa ò
Derbake, Tov, Panderos, para golpear con baqueta o con las manos.
Madera Con sonajas: panderetas
de distinto tamaño y altura, aro con sonajas.
Metal: campanitas.
Madera: castañuelas de mano.
El hecho de poder estar ante estos instrumentos,
contemplarlos y escucharlos es de por sí una experiencia inusual que nos habla
de la riqueza sonora del instrumental de la Edad Media
El conjunto estuvo integrado en la
oportunidad por:
La Maestra Graciela Plancic, ex miembro del grupo Pro Música de
Rosario, especialista en música antigua y docente, fundadora del Florilegium
Musicum, que fuera galardonada por el
Premio a la Trayectoria Docente por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina
Florencia Olivieri, Ex integrante de Coro Lírico de Mar del Plata,
realizando varias óperas en escena; Escuela de Canto Coral gira Europea cantando en el Vaticano, Coral Carmina; Grupo
vocal Vox Ensamble; Grupo vocal Ma non Troppo. Actualmente integra el Conjunto
vocal e instrumental Florilegium Musicum, Coro de Cámara Cónclave e integra la
Orquesta Escuela Vivaldi y el Ensamble
Sinfónico Andante.
Mariela Acuña, quien cursó estudios musicales en el Conservatorio Luis
Gianneo de Mar del Plata y Gilardo Gilardi de La Plata, en las carreras se
Oboe, Magisterio de Música y Canto lírico. Se desempeñó como coreuta en el Coro
de Niños, Juvenil, Universitario y de Cámara de la Universidad Nacional de Mar
del Plata y en el Vox Ensamble. Actualmente participa en el Coro Municipal
Coral Carmina, el Coro de Cámara Cónclave y el conjunto vocal e instrumental
Florilegium Musicum.
Alfredo Bouvier, ex violoncellista de la Orquesta Sinfónica Municipal,
músico de reconocida trayectoria en campo de la música antigua.
Luego de la presentación, la maestra Plancic señalaba que –como ya lo
expresara el maestro Lanci en su
programa de la serie Un
viaje al interior de la música, dedicado a la música medieval-
el alto analfabetismo de la época, por lo cual las indicaciones eran muchas
veces hechas por medio de dibujos, en una época además de una altísima mortalidad,
lo cual nos lleva a pensar en el papel de la música, puesta a celebrar el momento,
en una época en que la vida era por demás incierta. Asomarse a la música
antigua implica una experiencia que abarca formas musicales, instrumentos,
modos de interpretación y, más que nada, la visión del mundo tan remoto.
Eduardo
Balestena
