La Semana de la Música Contemporánea
es, según la propia definición de su completa y elaborada página web, un “Espacio
independiente de creación colectiva, interpretación e investigación de música
académica contemporánea, predominantemente argentina”.
Un
festival nacional de libertad creativa y formación
Surgido en 2022 por la iniciativa de la profesora Paula Bianucci y la
compositora Elsa Justel, el festival tiene lugar a lo largo de una semana
completa de conciertos, conferencias, talleres y ponencias donde se exponen
temáticas relacionadas con la música académica contemporánea en sus distintas
expresiones estéticas, priorizando aquellas de procedencia argentina, así como
otros formatos experimentales.
En los distintos espacios donde es llevada a cabo la actividad:
Conservatorio Luis Gianneo, Villa Victoria Ocampo, Teatro del Notariado y el
Salón del Centro de Casineros (lo que da una idea de la extensión y de las
gestiones que implica llevar adelante este ciclo) tienen lugar tanto las
interpretaciones como los debates posteriores. El intercambio insume su tiempo,
marca una diferencia con la dinámica de la urgencia, del permanente apuro en el
que discurren tanto la vida como los hechos culturales en la sociedad actual.
Sus características
En cuanto a las notas que lo caracterizan, la página de referencia señala
que es:
Educativo porque impulsa la creación y la interpretación, favoreciendo la
formación de estudiantes de composición, intérpretes e investigadores. Ello es
posibilitado por el espacio de intercambio y debate.
Es asimismo una Construcción
Colectiva, ya que todos los participantes colaboran ad honorem y el acceso
a todas las actividades es gratuito, lo que lo hace genuinamente cooperativo.
Ello es un aspecto de suma importancia, ya que el espacio depende de
iniciativas grupales e individuales y no de ámbitos oficiales que lo organicen.
En una zona, cada vez mayor, del retiro del estado de la actividad cultural y
educativa, ésta se encuentra librada a la iniciativa de quienes la llevan a
cabo.
Es un Espacio Inclusivo,
donde conviven alumnos en formación junto con compositores y profesionales de
gran trayectoria. Podemos comprobar ello –a manera de ejemplo- en el hecho de que en esta edición contó con
la participación de las flautistas Patricia Da Dalt y Beatriz Plana, que
abordaron obras de compositores argentinos; Claudia Goiburu, quien además de
flautista y docente es una gran fotógrafa o el compositor Jorge Isaac Levi
Los formatos
Mix electroacústicos; danzas audiovisuales; del deshecho al hecho
artístico: una aproximación al trabajo de la creación musical; trabajo con
textos e improvisación; estudios electroacústicos; un recorrido somero por
alguna de las propuestas nos permiten inferir que son estas las que abren su
propio espacio, en un ámbito de exploración y libertad creativa que abarca
cosas como objetos obsoletos intervenidos electrónicamente para producir
sonidos, o instrumentos utilizados con una función muy diferente a aquella para
los que fueron concebidos, en un abanico muy amplio de propuestas.
Los apoyos institucionales
La actividad cuenta con el apoyo institucional de la Fundación
Destellos; el Conservatorio de Música Luís Gianneo; el Instituto de Profesorado
Artístico (IPA), Profesorado de Arte Adolfo Ávalos; ESEA nro. 1, Escuela
Polivalente de Arte.
Un mensaje
Más allá de un festival que crece y que significa un punto de
encuentro, debate e intercambio, hay algo más: que en un tiempo oscuro, de
crisis (como también ha señalado Juan Carlos Figueiras, el animador de los
ciclos de concierto de la UBA) y lucha en defensa de la educación pública,
nuevamente la música es un espacio de resistencia, de subsistencia y a la vez
de una creciente exploración que la lleva más allá de sus límites conocidos.
La Semana de la música contemporánea de Mar del Plata se ha convertido
en un polo y un referente y ello se ha debido a un esfuerzo colectivo a partir
de una iniciativa individual.
Eduardo Balestena
https://semanamusicacontemporaneamdp.com.ar/#programacion
